海豚音

超级女生张靓颖在上周5进3的比赛中唱出了海豚音，关于海豚音你们知道多少呢？
其实海豚音正确的学名叫做“咽音”，这个学名是由一位大陆的声乐家“林俊卿”博士所创的，而他也是北京咽音研究所的创办人，不过这不是他发明的，咽音常用於声乐方面。尤其以意大利的声乐家特别常使用，而咽音对於喉咙声带有极大的帮助，尤其是对那些声带受损被人家说一辈子都没办法回复的人。
还有许多老师都会有的声带肥大症，喉咙长茧都能够治愈，不必经由开刀，咽音就有极高的治疗效果，但是目前只有大陆的某些医院才有这种咽音训练班，藉由教导咽音的正确唱法，以治疗声带喉咙疾病。
而为什麼咽音有这麼好的治疗效果，是因为一般我们在唱歌，不管使用真音，假音，真假音，共鸣腔不管放喉咙放鼻腔放额头。
只要是唱歌都会对喉咙声带有一定的消耗和损害，而咽音却是把丹田的气缓缓流经声带，对声带却是一种按摩效果，对声带喉咙完全不会有任何消耗，用很简单的说法，就是男生们可以摸著自己的喉结。
不论用什麼方式唱歌，不管震动大或震动小喉结都一定会震动，而正确的咽音发声却完全不会令喉结震动，这就是不损耗的原因，咽音简单的来说，它是一种可以超越假音极限的高音。
而咽音又分低咽音和高咽音，低咽音的共鸣点位於咽喉后壁，而高咽音的共鸣点位於鼻腔后壁，而会咽音的歌手，华人歌手，我知道的只有黄中原林宝王菲，而国外的话，大家都知道的玛丽亚凯莉，还有只要有玩团的也一定都知道的，MR.BIG的主唱 Eric Martin.
可去听MR.BIG LIVE IN TOKYO那张里面的Daddy ，brother ，lover ，little boy还有BON JOVI的主唱 JOE BON JOVI 可去听I’LL BE THERE FOR YOU 3 分56秒的地方，其实咽音在国外已经是使用很广泛的一种技巧了，咽音其实是每个人与生俱来就会的，试著去听小朋友尖叫，那种高音高频的就是咽音。
只是大家都不自觉，随著年龄增长，变了声，就忘了如何去使用，所以咽音是每个人都能够学会的，但是，听到这句话不要太高兴。
因为，会咽音的老师并不好找，很多人就是因为自行学习咽音，而把喉咙唱坏了，这跟去学唱死黑金属有同样的危险性，(敢问当今中国有多少会唱海豚音？更有多少敢现场唱海豚音？？而且是一首歌里三段海豚音。说实话，我听到第一段，我的心就被提起来了，那种意外的久违的感动，为这海豚音的感动。其实靓颖一直都感动着我，她的坎坷，她的孤傲，她的实力，她的不张扬。
评委的评论深深的伤害了我，是再一次伤害了我。言之无物，轻描淡写。甚至感觉评委差点不打算提那海豚音，是三段海豚音。我们不奢求你起立，不奢求你鼓掌，不奢求你晚上睡不着觉，不奢求你给某某打电话。我们只是想得到你们的认可！最基本的认可！但为什么却得不到？
当然，人无完人，没有至美至极的东西，只要愿意挑，怎么样都可以挑得出毛病，但靓颖歌曲的难度是其他选手不可以相提并论的，靓颖歌曲完成的质量也是不会比其他选手差的。但为什么得不到一句肯定的评语？

“云，白的，真想躺在上面，
嗅一嗅，太阳暖暖的 味道。
栏栅，生锈着，每一根都有生命，
海豚音，极力充斥着，空旷又颓废的世界”
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无意中发现，最近喜欢听的很多首歌里面，都增添了海豚音的演绎，拉风之极，接触海豚音也算挺晚的，在大二的时候，睡我斜对面的家伙介绍了vitas的一些歌，那时候听来，还算不上感冒，只是觉得很惊艳，如此高的声音，5个八度！后来也就不曾注意到了，自从听了张靓颖的loving you出现之后，才算是对海豚音来了很浓的兴趣，直到现在，期间也听到了不少好听的歌曲，今天就拈来几个我最近听的推荐给大家VITAS 《歌剧No.2》（opera 2）

算得上07年正处于风头上的一个俄罗斯歌手了，不仅在俄。自从vitas开了巡演之后，在全球也树立了不错的形象。拥有着俊爽的外表，独特的嗓音， 使之能迅速蹿红全球。《歌剧No.2》便是其代表作之一，对比之下，我还是更喜欢《星星》这首。也是因为星星的文化让我接受了歌剧的唱风。外界评价 vitas为现在全球男歌手中演唱海豚音最棒的，尤其现场版更为突出，堪称完美。
Mariah Carey 《Without You》

我不知道哪位歌手最早拿出海豚音的唱法，但是有一点是可以肯定的，提及海豚音， 不可回避的一位歌手Mariah Carey，同上，Carey则是最棒的女歌手。vitas能唱5个八度，已经很震惊了，Mariah Carey却能稳稳唱出7个八度儿不走音,也算现在一个迪尼斯记录了，真假音过渡衔接已经挑不出任何的瑕疵，尤其是她的转音，相当销魂。个人感觉假声唱似 乎对于女声来说好像难度小一点，不知道其他人是不是有这类感觉。我很喜欢听假声唱法，但不是怪里怪气的那类。《Without You》是Mariah Carey名誉全球的一首经典，除此之外，Bliss也是很不错的，原唱Harry Nilsson。风格完全不同。
惠特尼·休斯顿 《 loving you》

《 loving you》这首歌也算英文歌里一首广为流传的经典了，随便一搜就可以搜上很多的版本，如果我没记错的话应该是12个。所有版本里，我倒是唯独喜欢惠特尼·休 斯顿和张靓颖这两个，在酒吧里经常可以听到。作为当今最伟大的流行女歌手之一，其很多单曲都是非常入耳，比如You Give Good Love，Saving All My Love For You，并且曾与Mariah Carey合唱When you believe，两位时下天后级人物合唱，有点破天荒的味道。
Shayne Ward 《Breathless 》

最近一个月来听歌大部分都是Shayne Ward的，其中Breathless更是听了n多遍了，N等于几我也记不清了，只记得听的时候总有一个词在血液里不停的来回翻滚，惊艳，没错。整个欧美歌坛，我很少能找到如Shayne Ward这样专辑质量如此上乘的音乐，虽然没有甲壳虫那样大的影响力。如此华丽的音乐，频频入耳，没有一丝的腻味感。不缺柔美的成分，多了深情的元素，现场飚音，爽劲十足。
王栎鑫 《光》

07年的快男7强，选秀节目出来的歌手大家或多或少都会用质疑的眼光来看待，那么先听听这首《光》吧，快男比赛的时候，没有怎么看，只是听过这么一个名字，一首opera 2惊艳全场，直到现在才让我重新看待这位仅仅18岁的歌手，这首歌确实不错
张靓颖 《loving you》 《I Still Believe》

同样是一名选秀出来的，但是以现在专辑的水平来说，谁也不能否认张靓颖的实力，专辑不断出，唱功也在潜移默化中不断提升着……loving 是我喜欢上海豚音这种唱法的一个引子，听的时候尤其喜欢现场版本，从开始到结尾，一气呵成，其中的哼哼声更是娓娓而来。当然，张靓颖的海豚音并不是仅出现在loving中，原版mc的I Still Believe并没有海豚音的演绎，在梦想奥运的启动晚会上，张还是融入了自己的唱法，除此之外，open up your dreams，天下无双 等也都或多或少加入了海豚音。
open up [...]

有三个人，最后一个模仿vitas的唱得还是不错的。不过靓颖就说不要过多地使用嗓子，要掌握用最省的力气发出所需要的音的技巧。
视频

2月1日，一向神秘的VITAS出现在上海，带来他的全新专辑《回家》，并举办了他全球唯一一次签售活动，上海文化发展基金会授予VITAS“反盗版荣誉大使”称号以表彰他为反盗版做出的贡献。　　《回家》这张双CD专辑筹备了三年之久，在中国内地也是全球同步发行，两张CD完全奉献了Vitas所有的全新曲目，每张CD中还各特别收录了 3首歌曲的MV版本，另外这次《回家》还推出了特别的豪华旗舰版，除了双CD之外还收录了他巡回演唱会之圣彼得保站实况DVD一张。
以 是下娱乐现场采访的视频

最近无论是在电视上,朋友的交谈中都在说这个单词—海豚音.海豚音好像一下成了人们的追逐对象,去评定一个人音乐了.
海豚音是其实因该说是一种泛音（啸音），只有花腔女高音和极个别的流行女歌手能唱……，我曾经听过mariah carey的唱过,我认为她无疑是流行乐界唱海豚音的最高手，她的海豚音，不仅最高，而且还能有八度变化，音符跳跃、，甚至可以在她的海豚音里听到歌词。比如在歌曲Bliss中，mariah发海豚音时听者可以清楚听到歌词“honey，my love goes”，也可能是先入为主吧。据说现在中国出了个新人–张靓颖,一首《LovingYou》已经打遍了很多老前辈了….
不过,现在最让我感兴趣的是—VITAS,或许这个俄罗斯男歌手的海豚音,确实很容易让人联想到阉伶歌手.说到阉伶歌手最早阉伶歌手出现在16世纪，由于当时女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的割阉手术来改变他们发育后的声音，因为体内的荷尔蒙发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺体亮和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。17、18世纪阉伶歌手的盛行,大大发展了各种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为”美声歌唱的黄金时期”。歌手的特殊嗓音甚至可以与小号飙 高音。历史上最著名的阉人歌手有塞涅西诺(Senesino),卡法雷利(Caffarelli),法里内利(Farinlli)1994年的金球奖最佳 外语片(Farinelli Castrato)(绝代妖姬)描述的正是法里内利的生平故事.值得一提的是，片中他的歌唱，在人间的确是没有的，因为那声音，是运用了现代先进电脑技术 把几个不同声部的男声、女声和童声混合制作而出的，而那位三百多年前声名卓著的意大利歌唱家法拉内利的歌声，已经永远地尘封在历史的记忆里了
但很可惜,唯一一位留下作品的只有Alessandro Moreschi，而他也是最后一个阉伶歌手,于1922年仙逝了。
世界上还有极少一部分属于”天生阉伶”,它是由自身荷尔蒙混乱导致声音变异,Radu Marian和Jorge Cano就是这一类型,他们都富有天赋来展示他们的嗓音,在不运用假声的情况下发出女高音的声音,演唱一些为阉伶歌手写的作品.
其实我个人理解–“海豚”部分往往是歌曲画龙点睛的部分，点到为止的部分，并不特别炫耀.一首歌的好坏,歌 词 曲都是不可缺少的部门…..

——后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那些被现代主义所摈弃的艺术风格。
首先，我们要来看看当代流行音乐的走向。
流行音乐有几个转折点，分别分布在80年代初至今的这段时间内。
这样的大事记，大家不可忘。
—1982-Thriller
1982年11月21日《thriller》发行，评论家欣喜若狂的称赞这是MICHAEL令人兴奋的不可抑制的表演,宣称它是今日流行乐中伟大 歌手的最新陈述《thriller》连续37周高居榜首，并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片。这使得MJ的舞蹈和他独有的男性魅力流芳百世。
最终，史上最畅销唱片屹立不倒。
—1984-Purple Rain
具有历史意义的Purple Rain成为了整个80年代乃至之前流行音乐的标志。摇滚/民谣/成人抒情等风格的揉合使得意境之美难以言喻。PRINCE和他的乐队们获得了巨大的成功。
—1985-Whitney Houston
超强的女性冠军诞生了。她的声音太霸道了，甚至伴奏和伴唱都可以是多余。
Whitney以最畅销首张专集和她爆炸式的唱腔成为了万众瞩目的焦点。
自此开始，演唱技巧和发声科学以及人声的独立化被提上了流行音乐的议程。
之后的主流女歌手几乎没有不受她影响的。
—1995/1996-Daydream & Falling Into You
Mariah 终于从Whitney的阴影下走了出来，通过本张专集，我们可以看到那个似乎有些刻意模仿的帽子并不是她需要的。
她的音乐历程从Whitney式的现代主义走了出来，也使得她的风格与另一位天后有了交叉点。
与MC一样的，Celine Dion这位横跨英/法两界的超级天后走上了她事业的最高峰。这张专集不但为她带来了Grammy的喝彩，也为她带来了全球超过三千万的商业成绩。
古典主义的个性化让Celine独一无二，这类圣洁/美好/嘹亮的风格让她一直沿用至今。诚然其中也有过向外发展的试探，但我们不可否认，古典化的她是那么的完美。这仿佛就是为了她而量身定置的。
1998年，一曲Ave Maria让她的古典美发挥到了极至。千年过后的One Heart是试探，再后的Miracle，很明显的，Celine又回到了古典主义的起点上。
于是我们肯定期待她的新专集面世–是继续覆辙还是大胆尝试出路？
—1997-Butterfly
“滚石”杂志将Butterfly形容为Mariah的蜕变之作。
《告示牌》杂志将它称为“一位九十年代最成功艺人的里程碑”。
在2005年的一本叫做《在你离开世界前一定要听的1001张专辑》中，将《Butterfly》称为“难以置信的”、“令人震惊的”、“将悲痛化为了美丽、让忧郁也似水流金的作品”。
它无庸质疑的成为了显示Mariah超越同时代歌手的音乐品位的最好标志。
那么我们一直所说的“超时代的音乐品位”究竟能否用具像的概括来延伸呢？
后现代主义！我觉得这个形容词最恰当不过。后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那 些被现代主义所摈弃的艺术风格。在这张里，她似乎想让自己的声音成为一种与空间呼应的乐器，而她成功的做到了这一点。意境之美自1984年的紫雨之后又出 现了。
Whitney出现之前的流行音乐并不以超强的独立化的演唱技巧做为表现方式，而是在于通过并不符合美声标准的各类发声达到深化主题表达个性的目的。显然的，Whitney成为了转折点。
但是Mariah在BFLY当中的目的非常明显。那就是找回过去那些真正适合流行音乐发展的东西。为此，她与PRINCE一起翻唱了 Purple Rain专集里的The Beautiful Ones，并且在其他多数歌曲中弱化了其强劲的人声以气声转而代之。很多人会以为MC在这张 里是因为嗓子的退化才不得不用气声来掩盖中低音不干净的声音。其实不然，Butterfly的很多歌曲都是在96年录制的。即使是97早期，她也一样有能 力驾御当年超强的技巧演绎。气声的使用无疑让这张专集获得了前所未有的瞩目和肯定。Mariah在歌曲的表现上空间化了。这是之前10年都很少有人做到 的。拿同名歌曲来讲，初始的时候，她沙沙的气声与随意的哼唱使得压抑气氛揉绕在听者心头，真声神龙见首不见尾，轻轻的点一下，然后又俏皮的躲入浑浊的和声 中去了。其后，真声的怒吼珊珊驾到，而且是大段大段的呐喊式爆发呼喊。让人觉得她冲破了枷锁平地升飞了！！！
强烈的对比，前与后的强烈对比，她用独有的色彩点亮了歌曲空间的延展让演绎与词义完美的融合到了一起。
那么，是谁说MC对歌曲情感的演绎不如WH的？！
再拿另外几首来讲，Close My Eyes通过翩翩起舞的/绕而不绝的气声开唱I was a wayward child
With the weight of the world……开始对时空的追溯，对听者的倾诉；而著名的The Roof则再次用层层压进的气声与呼隐呼现的真声纠缠在一起，苦闷的夜一曲独自黯然伤心头。
这一切的一切，包括MV的拍摄，都让MC彻底摆脱了已往的流行泡泡糖形象。
当然光这些主观色彩的评论还不足以证明MC的后现代主义色彩。
下面我就来简要说明：
一、公认的后现代主义的特征：          隐喻 / 装饰 / 符号
她意图修正现代主义诠释当中的片面倾向，一种平淡，冷漠，过于简单化的风格，所以我们说Mariah是人性化的，是有人情味儿的。
从历史的眼光看，所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义在美学上，形式上的一种扩展，一种修正，一个变种。蝴蝶的产生，有它的现实背景，包括作者个人多年艰辛的历程以及情感挫折的枷锁一直煎熬着她的身心。
所以，Mariah用了一个最为大家熟知的符号来隐喻自己今后的道路走向，那就是破茧而出的蝴蝶！而这个符号，到今天几乎成为了她的代名词。
就某种意义而言，后现代主义是现代主义的一部分，是从中发展出来的一部分。后现代主义所表现出的符号性，象征性，矛盾性旨在使空间层次更丰富，精神感染更强烈。乃至蝴蝶对人产生的心理影响异常深入！
二、后现代主义的矛盾性与不完美性：      今后的道路究竟如何走
在这里，我要为被许多人唾弃的Rainbow专集正名！
首支单曲Heartbreaker本身就是一个强有力的矛盾体，伤心异常的歌词却伴随轻快俏皮的制作，而Mariah的演唱则更是随意跳跃。内容与表达的强烈矛盾正体现了她后现代主义的独道，也使得歌曲的情感渲染更加强烈化。
这还不够，can’t take that away更是隐语她与SONY，也就是反后现代化集团的强烈抗争。
蝴蝶的于飞后，让大家看到了久违的彩虹，但那道彩虹却与本身幸福美好的含义相距甚远。
那是一道碎心的彩虹。MC的嗓子也从早些的饱满轻盈转化到沧桑破碎的挣扎。但仿佛沧桑中出现了一种病态美？！
这样一来，整张专集又披上了后现代主义色彩，它首先是不完美的，包括MC与SONY生涯的了结，那更是矛盾爆发的焦点。
今后的道路无比坎坷，但她在艺术的道路上越走越坚定。
你们不知道的是，我们的MARIAH看似轻浮的举止穿着，其实正是后现代主义的最好体现！
这点就连我本人在了解后现代主义的具体表现的时候也是颇为震惊！
后现代主义注重使用那些大家熟悉的，从历史资料中收集的，以熟识面貌出现的元素符号来表现当代世界是符合时代要求的，虽然有时候显得幼稚浅薄，甚至轻浮，但却充满激情与活力。
所以，没有了Rainbow漂亮的持续延伸，MC的后现代主义将会是昙花一现。将会被所有人感到惋惜。
另外附加个小小的插曲资料，1998年的单曲SWEETHEART的MV选景地点–西班牙新古根海姆美术馆，正是世界上最具代表性的后现代主义建筑之一，由世界四大后现代主义教父之首的F盖里所设计~名震全球，美不胜收。
后记—现代主义的概述-Whitney的下坡路
现代主义把原始，单纯和基本的因素理想化了，却牺牲了多样，深邃和复杂。
后现代主义在兼容美学 原则和激进的折中里实现了这样一些特质：运用所有交流手段的完整色谱，从隐喻到符号象征，从空间到形式。
在当今的信息社会中，现代主义在具体表现社会方面的能力和模式是有限的，人们厌倦了千篇一律的枯燥/肃穆得不具人性趣味的钢铁式唱法。
这正是为什么WH的后期万劫不复的原因所在，大家如果有兴趣的话可以到搜索引擎上搜索我所讨论的《惠特尼–你们忘记她了吗？》一文，里面对其有较为详细的议论。