海豚音

哈哈。最近有跑出一个海豚音国王。觉得这些人该名字真的是太厉害了。我们已经有海豚公主-张靓颖，海豚音小王子-王栎鑫 海豚音皇后 玛丽亚·凯莉 海豚音王子 Vitas 。现在又跑了个Adam Lopez出来。其实我很早就留意到Adam Lopez这个人了。确实很厉害，可惜不是很红的歌手。说明有唱海豚音的实力还是不够，还要有唱歌的实力。 前面一个,钢琴给了一个A6的音,国王从这个基音向上唱,最高唱到了#C8.后面一个翻唱MC的EMOTIONS,最高过了C8,但又不到#C8 看视频

咽音原自于意大利美声唱法的训练方法,是把声带调节成特殊的状态,以喉咽部产生的气泡音发展出来的声音.它利用对喉,咽,颈肌肉的调节,在咽部形成一个细 小的咽音发音管,使喉器随着音量的大小,音色的变化上下移动,使声带产生的高频率的边缘振动提升歌唱的音高.发音管产生的音柱在咽腔激荡形成坚实的咽腔共 鸣,继而扩展声道引起强大的泛音共鸣.发咽音时两声带在紧张缩短,不做整体振动,只是边缘的一小部分振动发生,发高音时喉器略微提高,发音管调节得更细, 形成咽部的共鸣腔.而舌头的后退则促使发音管变细.咽下部形成了自由伸缩细小的发音管,由于发音管的阻力,气流冲击发音管时,减弱了气流的力量,气息进入 细小的发音管后,成为坚韧,细小的气柱,这个气柱只能吹动两声带边缘的部分振动发声,根据音高及音响的需要,气柱力的强弱随之变化,气息的强弱,呼气量的 大小与冲击声带的激力也随之变化. 而海豚音是气息直接冲击声带，使声带靠拢．声带的阻力抗击气息的冲击，两者在对抗中声带受气息的冲击两声带中间被吹开 个”洞”，如同吹哨似的声音．它不需要打造一个特殊的发音管! 海豚音不等于咽音.而且听Mariah Carey和Adam Lopez发生时很明显 是”哈”出来的，气感很强哦！而vitas是”哇”出来的．一种是直接吹出来的声音，一种是通过打造发生腔体来发声．其实我们无论怎样都无法发出象MariahCarey （玛丽亚·凯莉）和Adam Lopez 那样空灵，气息感很强的海豚音!咽音可不是海豚音哦！因为两者的发声方法是不一样的！！！ ＭＩＭＩ的音比vitas高啊！！！

——后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那些被现代主义所摈弃的艺术风格。
首先，我们要来看看当代流行音乐的走向。
流行音乐有几个转折点，分别分布在80年代初至今的这段时间内。
这样的大事记，大家不可忘。
—1982-Thriller
1982年11月21日《thriller》发行，评论家欣喜若狂的称赞这是MICHAEL令人兴奋的不可抑制的表演,宣称它是今日流行乐中伟大 歌手的最新陈述《thriller》连续37周高居榜首，并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片。这使得MJ的舞蹈和他独有的男性魅力流芳百世。
最终，史上最畅销唱片屹立不倒。
—1984-Purple Rain
具有历史意义的Purple Rain成为了整个80年代乃至之前流行音乐的标志。摇滚/民谣/成人抒情等风格的揉合使得意境之美难以言喻。PRINCE和他的乐队们获得了巨大的成功。
—1985-Whitney Houston
超强的女性冠军诞生了。她的声音太霸道了，甚至伴奏和伴唱都可以是多余。
Whitney以最畅销首张专集和她爆炸式的唱腔成为了万众瞩目的焦点。
自此开始，演唱技巧和发声科学以及人声的独立化被提上了流行音乐的议程。
之后的主流女歌手几乎没有不受她影响的。
—1995/1996-Daydream & Falling Into You
Mariah 终于从Whitney的阴影下走了出来，通过本张专集，我们可以看到那个似乎有些刻意模仿的帽子并不是她需要的。
她的音乐历程从Whitney式的现代主义走了出来，也使得她的风格与另一位天后有了交叉点。
与MC一样的，Celine Dion这位横跨英/法两界的超级天后走上了她事业的最高峰。这张专集不但为她带来了Grammy的喝彩，也为她带来了全球超过三千万的商业成绩。
古典主义的个性化让Celine独一无二，这类圣洁/美好/嘹亮的风格让她一直沿用至今。诚然其中也有过向外发展的试探，但我们不可否认，古典化的她是那么的完美。这仿佛就是为了她而量身定置的。
1998年，一曲Ave Maria让她的古典美发挥到了极至。千年过后的One Heart是试探，再后的Miracle，很明显的，Celine又回到了古典主义的起点上。
于是我们肯定期待她的新专集面世–是继续覆辙还是大胆尝试出路？
—1997-Butterfly
“滚石”杂志将Butterfly形容为Mariah的蜕变之作。
《告示牌》杂志将它称为“一位九十年代最成功艺人的里程碑”。
在2005年的一本叫做《在你离开世界前一定要听的1001张专辑》中，将《Butterfly》称为“难以置信的”、“令人震惊的”、“将悲痛化为了美丽、让忧郁也似水流金的作品”。
它无庸质疑的成为了显示Mariah超越同时代歌手的音乐品位的最好标志。
那么我们一直所说的“超时代的音乐品位”究竟能否用具像的概括来延伸呢？
后现代主义！我觉得这个形容词最恰当不过。后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那 些被现代主义所摈弃的艺术风格。在这张里，她似乎想让自己的声音成为一种与空间呼应的乐器，而她成功的做到了这一点。意境之美自1984年的紫雨之后又出 现了。
Whitney出现之前的流行音乐并不以超强的独立化的演唱技巧做为表现方式，而是在于通过并不符合美声标准的各类发声达到深化主题表达个性的目的。显然的，Whitney成为了转折点。
但是Mariah在BFLY当中的目的非常明显。那就是找回过去那些真正适合流行音乐发展的东西。为此，她与PRINCE一起翻唱了 Purple Rain专集里的The Beautiful Ones，并且在其他多数歌曲中弱化了其强劲的人声以气声转而代之。很多人会以为MC在这张 里是因为嗓子的退化才不得不用气声来掩盖中低音不干净的声音。其实不然，Butterfly的很多歌曲都是在96年录制的。即使是97早期，她也一样有能 力驾御当年超强的技巧演绎。气声的使用无疑让这张专集获得了前所未有的瞩目和肯定。Mariah在歌曲的表现上空间化了。这是之前10年都很少有人做到 的。拿同名歌曲来讲，初始的时候，她沙沙的气声与随意的哼唱使得压抑气氛揉绕在听者心头，真声神龙见首不见尾，轻轻的点一下，然后又俏皮的躲入浑浊的和声 中去了。其后，真声的怒吼珊珊驾到，而且是大段大段的呐喊式爆发呼喊。让人觉得她冲破了枷锁平地升飞了！！！
强烈的对比，前与后的强烈对比，她用独有的色彩点亮了歌曲空间的延展让演绎与词义完美的融合到了一起。
那么，是谁说MC对歌曲情感的演绎不如WH的？！
再拿另外几首来讲，Close My Eyes通过翩翩起舞的/绕而不绝的气声开唱I was a wayward child
With the weight of the world……开始对时空的追溯，对听者的倾诉；而著名的The Roof则再次用层层压进的气声与呼隐呼现的真声纠缠在一起，苦闷的夜一曲独自黯然伤心头。
这一切的一切，包括MV的拍摄，都让MC彻底摆脱了已往的流行泡泡糖形象。
当然光这些主观色彩的评论还不足以证明MC的后现代主义色彩。
下面我就来简要说明：
一、公认的后现代主义的特征：          隐喻 / 装饰 / 符号
她意图修正现代主义诠释当中的片面倾向，一种平淡，冷漠，过于简单化的风格，所以我们说Mariah是人性化的，是有人情味儿的。
从历史的眼光看，所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义在美学上，形式上的一种扩展，一种修正，一个变种。蝴蝶的产生，有它的现实背景，包括作者个人多年艰辛的历程以及情感挫折的枷锁一直煎熬着她的身心。
所以，Mariah用了一个最为大家熟知的符号来隐喻自己今后的道路走向，那就是破茧而出的蝴蝶！而这个符号，到今天几乎成为了她的代名词。
就某种意义而言，后现代主义是现代主义的一部分，是从中发展出来的一部分。后现代主义所表现出的符号性，象征性，矛盾性旨在使空间层次更丰富，精神感染更强烈。乃至蝴蝶对人产生的心理影响异常深入！
二、后现代主义的矛盾性与不完美性：      今后的道路究竟如何走
在这里，我要为被许多人唾弃的Rainbow专集正名！
首支单曲Heartbreaker本身就是一个强有力的矛盾体，伤心异常的歌词却伴随轻快俏皮的制作，而Mariah的演唱则更是随意跳跃。内容与表达的强烈矛盾正体现了她后现代主义的独道，也使得歌曲的情感渲染更加强烈化。
这还不够，can’t take that away更是隐语她与SONY，也就是反后现代化集团的强烈抗争。
蝴蝶的于飞后，让大家看到了久违的彩虹，但那道彩虹却与本身幸福美好的含义相距甚远。
那是一道碎心的彩虹。MC的嗓子也从早些的饱满轻盈转化到沧桑破碎的挣扎。但仿佛沧桑中出现了一种病态美？！
这样一来，整张专集又披上了后现代主义色彩，它首先是不完美的，包括MC与SONY生涯的了结，那更是矛盾爆发的焦点。
今后的道路无比坎坷，但她在艺术的道路上越走越坚定。
你们不知道的是，我们的MARIAH看似轻浮的举止穿着，其实正是后现代主义的最好体现！
这点就连我本人在了解后现代主义的具体表现的时候也是颇为震惊！
后现代主义注重使用那些大家熟悉的，从历史资料中收集的，以熟识面貌出现的元素符号来表现当代世界是符合时代要求的，虽然有时候显得幼稚浅薄，甚至轻浮，但却充满激情与活力。
所以，没有了Rainbow漂亮的持续延伸，MC的后现代主义将会是昙花一现。将会被所有人感到惋惜。
另外附加个小小的插曲资料，1998年的单曲SWEETHEART的MV选景地点–西班牙新古根海姆美术馆，正是世界上最具代表性的后现代主义建筑之一，由世界四大后现代主义教父之首的F盖里所设计~名震全球，美不胜收。
后记—现代主义的概述-Whitney的下坡路
现代主义把原始，单纯和基本的因素理想化了，却牺牲了多样，深邃和复杂。
后现代主义在兼容美学 原则和激进的折中里实现了这样一些特质：运用所有交流手段的完整色谱，从隐喻到符号象征，从空间到形式。
在当今的信息社会中，现代主义在具体表现社会方面的能力和模式是有限的，人们厌倦了千篇一律的枯燥/肃穆得不具人性趣味的钢铁式唱法。
这正是为什么WH的后期万劫不复的原因所在，大家如果有兴趣的话可以到搜索引擎上搜索我所讨论的《惠特尼–你们忘记她了吗？》一文，里面对其有较为详细的议论。

MC的海豚音实在是“举世闻名”，在成就她的同时，却也限制了她
可以说她在唱功上最受到诟病的就是“炫技”，而炫中之炫的莫过于海豚音
被很多人认为是纯粹卖弄高音而没有感情的海豚音，其实并非如此
当然不可否认，有些歌曲当中，MC的海豚音是没有必要的，只能称作是炫技（比如Bliss）。
本来，我按照自己第一时间想起来的歌，排了10个我认为最经典的海豚音。
可结果，发现疏漏了很多……而且也太难以取舍。所以根据回复的意见，扩充到25个，重新排了一个座次。
但MC一生海豚无数，所以难免还有疏漏，希望大家不要介意。
No.25 My Saving Grace (live at NBA All-Stars 2003)
为乔丹退役而演唱的版本。之所以选了这首歌，实在是因为它的歌词一度感动了我。从海豚音本身来说，几乎已经吐字，难度让人吐血。
No.24 Vision Of Love
人生第一支单曲，打开MC传奇事业的大门。这个海豚或许更多的是一种宣告吧！一个如此能飙的花蝴蝶飞来了。
No.23 Star Spangled Banner (live at Super Bowl)
这首歌排到第十名，或许有些人不一定能理解。这个被称为是G#7的可怕高音，在这首美国国歌当中，有什么必要呢？
但其实，如果看过歌词就会知道，这里的这个海豚音，唱的是Free这个词。自由对于美国人来说，其实也是对于所有人，都是最至高无上的追求。而对于那个时候的MC来说，Free简直就是一种奢望……不过她最终得到了。
No.22 Yours
这首歌本身我不是非常的喜欢，炫的感觉堪比All in your mind。而之所以选了这首是因为all in your mind没有在现场演唱过。因此选了这首难度极大的歌。
No.21 O Holy Night (live version 2000)
佩服MC能把圣诞歌曲唱的如此激动人心，大段大段的高音当中加上这两句超高音……耶稣被震撼得在这天诞生了~
No.20 There’s Got To Be A Way
爆破呐喊式超高音，表现MC早期的一种风格。在这首歌中非常合适。
No.19 With You I Born Again (live at VH1 with John Legend)
现场版的这首歌，MC把John Legend的风头抢得不行。这个和声海豚音空灵、悠扬，与歌曲也配合默契。全场起立也是自然的。
No.18 Someday
这个是标准的爆破式海豚音，Unplugged和Proctor Theatre的现场都非常优秀。最高的一次飙到Bb6。整首歌的完美收尾。
No.17 We Are The [...]

下载地址 http://music1.163888.net/34b3d879ef1/2007/09/17/14/Music/6809206399.mp3
目前凉粉一般认为能显示玛利亚·凯丽唱功的巅峰之作是“Emotions”。这首歌结尾部分连绵不断、高潮迭起的海豚音，确实是不敢望其项背的。在张英雄的感召下，俺重新仔细的欣赏了一遍玛利亚·凯丽在各阶段的代表作，发现这首“Through the Rain”的难度不下于“Emotions”，堪称玛利亚·凯丽的罕有人敢尝试的另一首歌曲。
“Through the Rain”有三个阶段。第一个阶段基本是用假声。但是这个阶段的音阶反而比较低。以假音唱低音，似有银铃般悦耳。仿佛在低声倾诉。
第二段听起来有点奇怪。玛利亚·凯丽把整个段落升高了一个8度，每句的高音部分用真声唱，而低音部分用假声唱，听起来好像两个人在唱，仿佛“欲言又止”“欲说还休”。读者不妨尝试一下，在同一句里用真声唱高音，假声唱低音，效果会怎么样。（估计没法发声）
第三段，玛利亚·凯丽有把整个段落再次升高了一个八度，全部用真声演唱，真是慷慨激昂。心中之情愫迸发而出，不可抑止。
整首歌曲由低向高，声音却是由假变真，感情越来越澎湃。我自己感觉，这首歌的难度比“Emotions”更高。玛利亚·凯丽好像在有意识的在把弄歌曲的超难度演绎。有兴趣的朋友不妨试试。

05年的超女张靓颖的一首“loving you”让大家认识到了“海豚音”，其实mariah carey 海豚音是所有MC都知道的，现在给大家一个集锦海豚音，满足一下MC迷
这是Mariah Carey15年歌唱生涯一些歌曲中海豚音的集锦，她的声音确实唱得非常恐怖，寒毛都立起来了！其实这些歌曲的“海豚”部分往往是歌曲画龙点睛的部分，点到为止的部分，并不特别炫耀，但这里我把那么多海豚放 在一起还满突兀的。但这是我花了1个小时拼出来的，网上试听，速度很快不卡，希望大家一定支持啊！音频里截取的不仅有CD里唱的，也有现场演唱的，需要说 明的是，Mariah Carey在CD里唱的海豚音几乎全都不降调地在现场唱过！
海豚音是其实因该说是一种泛音（啸音，哨音），只有花腔女高音和 极个别的流行女歌手能唱，而mariah carey无疑是流行乐界唱海豚音的最高手，她的海豚音，不仅最高，而且还能有八度变化，音符跳跃、，甚至可以在她的海豚音里听到歌词。比如在歌曲 Bliss中，mariah发海豚音时听者可以清楚听到歌词“honey，my love goes”，在本段最后音频结束前，您也可以听到mariah用海豚音唱的是“never too far ……”
试听
http://blog.xuite.net/whyne/com/5469028
http://grm.cdn.hinet.net/xuite/6/c/9/6/14468190/blog_218704/dv/5469028/5469028.mp3

玛丽亚·凯莉（Mariah Carey，1970年3月27日－）是美国非常着名的流行音乐歌手，总共77周在告示牌流行榜（Billboard Hot 100）上排行第一。玛丽亚·凯莉是拥有最多告示牌单曲冠军的女歌手（17首），并拥有在这流行榜上连续逗留在榜首最久的单曲 One Sweet Day（16周）。玛丽亚·凯莉出生于纽约州萨福克郡亨廷顿镇的一个小村子中。她的母亲是歌剧女歌手，拥有爱尔兰血统；父亲是航空工程师，委内瑞拉血统，所以她偶尔也会被美国媒体归为黑人歌手。
玛丽亚·凯莉是众所皆知的最高音歌手，在一次演唱美国国歌时，唱出了G7＃音阶。还有记录说她在一个颁奖晚会上手打拍子唱出了六个八度。
* 1990年—「Mariah Carey」同名专辑
o #1(11週) 美国；销量：9,000,000
o #6 英国；销量：300,000
o 全球销量：15,000,000
* 1991年—「Emotions」情感
o #4 美国；销量：5,000,000
o #4 英国；销量：300,000
o 全球销量：10,000,000
* 1992年—「MTV Unplugged」现场演唱精选
o #3 美国，；美国销量：3,000,000
o #3 英国；销量：100,000
o 全球销量：7,000,000
* 1993年—「Music Box」音乐盒
o #1(8週) 美国；销量：10,000,000
o #1 英国；销量：1,500,000
o 全球销量：28,000,000
* 1994年—「Merry Christmas」祝福
o #3 美国；销量：5,000,000
o #32 英国；销量：100,000
o 全球销量：13,000,000
* 1995年—「Daydream」梦游仙境
o #1(6週) 美国；销量：10,000,000
o #1 英国；销量：600,000
o 全球销量：22,000,000
* 1997年—「Butterfly」美丽花蝴蝶
o #1(1週) 美国；销量：5,000,000
o #2 英国；销量：150,000
o 全球销量：12,000,000
* 1998年—「#1’s」独一无二:白金冠军单曲全选辑
o #4 [...]