海豚音

——后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那些被现代主义所摈弃的艺术风格。

首先，我们要来看看当代流行音乐的走向。

流行音乐有几个转折点，分别分布在80年代初至今的这段时间内。

这样的大事记，大家不可忘。

—1982-Thriller

1982年11月21日《thriller》发行，评论家欣喜若狂的称赞这是MICHAEL令人兴奋的不可抑制的表演,宣称它是今日流行乐中伟大 歌手的最新陈述《thriller》连续37周高居榜首，并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片。这使得MJ的舞蹈和他独有的男性魅力流芳百世。

最终，史上最畅销唱片屹立不倒。

—1984-Purple Rain

具有历史意义的Purple Rain成为了整个80年代乃至之前流行音乐的标志。摇滚/民谣/成人抒情等风格的揉合使得意境之美难以言喻。PRINCE和他的乐队们获得了巨大的成功。

—1985-Whitney Houston

超强的女性冠军诞生了。她的声音太霸道了，甚至伴奏和伴唱都可以是多余。

Whitney以最畅销首张专集和她爆炸式的唱腔成为了万众瞩目的焦点。

自此开始，演唱技巧和发声科学以及人声的独立化被提上了流行音乐的议程。

之后的主流女歌手几乎没有不受她影响的。

—1995/1996-Daydream & Falling Into You

Mariah 终于从Whitney的阴影下走了出来，通过本张专集，我们可以看到那个似乎有些刻意模仿的帽子并不是她需要的。

她的音乐历程从Whitney式的现代主义走了出来，也使得她的风格与另一位天后有了交叉点。

与MC一样的，Celine Dion这位横跨英/法两界的超级天后走上了她事业的最高峰。这张专集不但为她带来了Grammy的喝彩，也为她带来了全球超过三千万的商业成绩。

古典主义的个性化让Celine独一无二，这类圣洁/美好/嘹亮的风格让她一直沿用至今。诚然其中也有过向外发展的试探，但我们不可否认，古典化的她是那么的完美。这仿佛就是为了她而量身定置的。

1998年，一曲Ave Maria让她的古典美发挥到了极至。千年过后的One Heart是试探，再后的Miracle，很明显的，Celine又回到了古典主义的起点上。

于是我们肯定期待她的新专集面世–是继续覆辙还是大胆尝试出路？

—1997-Butterfly

“滚石”杂志将Butterfly形容为Mariah的蜕变之作。

《告示牌》杂志将它称为“一位九十年代最成功艺人的里程碑”。

在2005年的一本叫做《在你离开世界前一定要听的1001张专辑》中，将《Butterfly》称为“难以置信的”、“令人震惊的”、“将悲痛化为了美丽、让忧郁也似水流金的作品”。

它无庸质疑的成为了显示Mariah超越同时代歌手的音乐品位的最好标志。

那么我们一直所说的“超时代的音乐品位”究竟能否用具像的概括来延伸呢？

后现代主义！我觉得这个形容词最恰当不过。后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那 些被现代主义所摈弃的艺术风格。在这张里，她似乎想让自己的声音成为一种与空间呼应的乐器，而她成功的做到了这一点。意境之美自1984年的紫雨之后又出 现了。

Whitney出现之前的流行音乐并不以超强的独立化的演唱技巧做为表现方式，而是在于通过并不符合美声标准的各类发声达到深化主题表达个性的目的。显然的，Whitney成为了转折点。

但是Mariah在BFLY当中的目的非常明显。那就是找回过去那些真正适合流行音乐发展的东西。为此，她与PRINCE一起翻唱了 Purple Rain专集里的The Beautiful Ones，并且在其他多数歌曲中弱化了其强劲的人声以气声转而代之。很多人会以为MC在这张 里是因为嗓子的退化才不得不用气声来掩盖中低音不干净的声音。其实不然，Butterfly的很多歌曲都是在96年录制的。即使是97早期，她也一样有能 力驾御当年超强的技巧演绎。气声的使用无疑让这张专集获得了前所未有的瞩目和肯定。Mariah在歌曲的表现上空间化了。这是之前10年都很少有人做到 的。拿同名歌曲来讲，初始的时候，她沙沙的气声与随意的哼唱使得压抑气氛揉绕在听者心头，真声神龙见首不见尾，轻轻的点一下，然后又俏皮的躲入浑浊的和声 中去了。其后，真声的怒吼珊珊驾到，而且是大段大段的呐喊式爆发呼喊。让人觉得她冲破了枷锁平地升飞了！！！

强烈的对比，前与后的强烈对比，她用独有的色彩点亮了歌曲空间的延展让演绎与词义完美的融合到了一起。

那么，是谁说MC对歌曲情感的演绎不如WH的？！

再拿另外几首来讲，Close My Eyes通过翩翩起舞的/绕而不绝的气声开唱I was a wayward child
With the weight of the world……开始对时空的追溯，对听者的倾诉；而著名的The Roof则再次用层层压进的气声与呼隐呼现的真声纠缠在一起，苦闷的夜一曲独自黯然伤心头。

这一切的一切，包括MV的拍摄，都让MC彻底摆脱了已往的流行泡泡糖形象。

当然光这些主观色彩的评论还不足以证明MC的后现代主义色彩。

下面我就来简要说明：

一、公认的后现代主义的特征：          隐喻 / 装饰 / 符号

她意图修正现代主义诠释当中的片面倾向，一种平淡，冷漠，过于简单化的风格，所以我们说Mariah是人性化的，是有人情味儿的。

从历史的眼光看，所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义在美学上，形式上的一种扩展，一种修正，一个变种。蝴蝶的产生，有它的现实背景，包括作者个人多年艰辛的历程以及情感挫折的枷锁一直煎熬着她的身心。
所以，Mariah用了一个最为大家熟知的符号来隐喻自己今后的道路走向，那就是破茧而出的蝴蝶！而这个符号，到今天几乎成为了她的代名词。
就某种意义而言，后现代主义是现代主义的一部分，是从中发展出来的一部分。后现代主义所表现出的符号性，象征性，矛盾性旨在使空间层次更丰富，精神感染更强烈。乃至蝴蝶对人产生的心理影响异常深入！

二、后现代主义的矛盾性与不完美性：      今后的道路究竟如何走

在这里，我要为被许多人唾弃的Rainbow专集正名！

首支单曲Heartbreaker本身就是一个强有力的矛盾体，伤心异常的歌词却伴随轻快俏皮的制作，而Mariah的演唱则更是随意跳跃。内容与表达的强烈矛盾正体现了她后现代主义的独道，也使得歌曲的情感渲染更加强烈化。

这还不够，can’t take that away更是隐语她与SONY，也就是反后现代化集团的强烈抗争。

蝴蝶的于飞后，让大家看到了久违的彩虹，但那道彩虹却与本身幸福美好的含义相距甚远。

那是一道碎心的彩虹。MC的嗓子也从早些的饱满轻盈转化到沧桑破碎的挣扎。但仿佛沧桑中出现了一种病态美？！

这样一来，整张专集又披上了后现代主义色彩，它首先是不完美的，包括MC与SONY生涯的了结，那更是矛盾爆发的焦点。

今后的道路无比坎坷，但她在艺术的道路上越走越坚定。

你们不知道的是，我们的MARIAH看似轻浮的举止穿着，其实正是后现代主义的最好体现！

这点就连我本人在了解后现代主义的具体表现的时候也是颇为震惊！

后现代主义注重使用那些大家熟悉的，从历史资料中收集的，以熟识面貌出现的元素符号来表现当代世界是符合时代要求的，虽然有时候显得幼稚浅薄，甚至轻浮，但却充满激情与活力。

所以，没有了Rainbow漂亮的持续延伸，MC的后现代主义将会是昙花一现。将会被所有人感到惋惜。

另外附加个小小的插曲资料，1998年的单曲SWEETHEART的MV选景地点–西班牙新古根海姆美术馆，正是世界上最具代表性的后现代主义建筑之一，由世界四大后现代主义教父之首的F盖里所设计~名震全球，美不胜收。

后记—现代主义的概述-Whitney的下坡路

现代主义把原始，单纯和基本的因素理想化了，却牺牲了多样，深邃和复杂。

后现代主义在兼容美学 原则和激进的折中里实现了这样一些特质：运用所有交流手段的完整色谱，从隐喻到符号象征，从空间到形式。

在当今的信息社会中，现代主义在具体表现社会方面的能力和模式是有限的，人们厌倦了千篇一律的枯燥/肃穆得不具人性趣味的钢铁式唱法。

这正是为什么WH的后期万劫不复的原因所在，大家如果有兴趣的话可以到搜索引擎上搜索我所讨论的《惠特尼–你们忘记她了吗？》一文，里面对其有较为详细的议论。