从高度上看:
1.先说2000年的MC,就海豚音高度而严，MC最高出现在91年MTV Video Music Awards ，她冲到了#G7 (emotions) ，在土豆上还可以找到一
个G7的音频，听他们说是93年唱的，MC唱的也是Emotions,接着是91年Arsenio Hall 上的Emotions，最高冲到了#F7,再其次是录音室里的all in your mind ,MC冲到了F7．据说在92年的一场排练，MC即幸飙了段哨
音，最高冲到了#C8．另外， 在录音室里，MC的emotions最高到打了E7
，93年的all in your mind也到达了E7,还有几个emotions的现场，MC
同样到达E7.可是2000年后，MC没有再唱emotions和all in your mind,
因此她就再也没飙出过D7以上的音，最高也只有#C7,还有很多在#A6附
近，平均的话2000年后的海豚音MC可能是B6，也只比张靓颖的最高纪录
G6高出两个全音，所以在高度上这几年的MC并没有任何优势．
2.在说林宝，听过她爱上你的应该清楚，比张靓颖的loving you高出了
一个八度，再听听她的Mr.DJ,海豚音超强，在中间有模仿摩托车刹闸的超高海豚音，最高达#G7,《沾沾自喜》中间有一段由假音滑上去的超高海豚音，音量太小，但音高也不亚于早年Mariah ，《蓝色月光》有两段海豚音，平均下来可能是E7．
总结：MC 曾出现的高海豚音有 F7 #F7 G7 #G7(可能有#C8)
林宝：F7 #F7 bA7
但MC在2000年后就再也没飙出过D7以上的音，最高也只有#C7,还有很多在#A6附近，平均的话2000年后的海豚音MC可能是B6．林宝一出手就是F7,最
高是bG7和bA7．比肯定比现在，所以在高度上我给MC:12分，林宝20分
从技巧和花样上看:
1.先说下MC，在2000年后,她虽然没有了音高，但玩的花样却不少，能把小字3组（和小字4组的某些音，2000年后只有c4,#c4两个 音）的音玩得非常婉转，控制得随心所欲，相当灵活。在海豚音中加花，颤音，延长，音色的微调，力度的变化，这些对于MC来说是没有一点问题，并且保持着非 常好的稳定性，想怎么控制就怎么控制。因此给MC打了个25分
2.林宝的海豚音花样自然没MC多，技巧还是有的，爱上你和Mr。Dj里的海豚音确实有难度，先不谈有没有美感，但里面的海豚音确实是不但高而且 音感比较难掌握，若要MC要翻唱林宝的爱上你和Mr．Dj的话，说不定还完成不了那几个哨音，2000年后的MC更是不可能达到#F7和bA7那个高度． 也许MC会用另一种方式去表现爱上你和Mr.Dj,花样可能会更多．但林宝的海豚音live却很难找，这是不是说明林宝只是个录音歌手呢？先不谈这个问 题．MC的海豚音live确实超强，甚至现场加花也不在话下，她的最高海豚音全部出现在现场，live这块MC确
实远强于林宝．
总结：MC在技巧和花样上拥有绝对的优势，林宝这一块确有问题，给林宝打１2分
从音质音色和饱和度上谈:
MC在发音高相对低一点的海豚音时，绝对能保持圆润悦耳，但超过d4的音和林宝存在相同的问题，但不是很严重，换句话说问题不大。林宝在发小字４ 组的哨音时，音质音色都显得比MC差，再加之，极欠缺厚度，听起来极有些紧张尖利刺耳，那声音细的感觉像是硬憋出来的.有几处似乎与歌曲完全脱离，没有美 感。MC和林宝极度缺乏腔体的共鸣支持这是通病．
给分：MC 18分 10分
总分：
MC 55分 42分
作者 奥菲★路菲☆
首先声明我用的是中国通用的记谱法(按照钢琴A2–c5),而且以下全部采用女谱.
高音歌手提名:Mariah Carey, Georgia brown, Adam Lopez, 卢兰青, Shanice Wilson, Vitas, Mado Robin, Yma Sumac.
1、首先说卢兰青老师的,我只找到了这一个视频http://www.feesee.com/video/97144.html，视频全长14:33,里面的最高音出现在最开始和快结尾部分(中间清唱的没这两个高),最高为c4,钢琴小字4组的c,也 就是说,距离钢琴最后一个音还差整整一个八度.还有，我奇怪的是为什么视频里除了卢老师唱的部分，其他部分都是主持人嘴和声音对不上。
2、Mariah Carey，爱尔兰委内瑞拉混血，现场最高音出现在91年MTV Video Music Awards上唱的emotions,最高音为a4,也没到钢琴最高音，录音室中最高出现在all in your mind这首作品中，最高音f4.
3、Georgia brown，巴西的三流歌手，最高音出现在她少儿时录的一个测音demo，最高音为f5。长大后最高音出现在一个节目的现场表演，最高音为e4。
4、Adam Lopez，澳大利亚歌手，现场测音最高音为#c5，录音室作品中最高音出现在《今夜无人入眠》这首老歌新唱中，最高为#d5。
5、Shanice Wilson，美国黑人歌手，《loving you》最经典翻唱，不过她最高音出现在square游戏《保镖》的主题曲 《Love Is The Gift》中，最高音为#a3。网上有人说这首歌演唱者是什么Janis Wilson，还说是Shanice的妹妹，迷糊。
6、Vitas，俄罗斯的帅哥，最高音到目前为止我听过的出现在《奉献》这一首，最高音为#d3。
7、Mado Robin，法国极品花腔女高音，最高音出现在歌剧《威尼斯狂欢》末段，最高音为#a3，跟Shanice一样。
8、Yma Sumac，秘鲁拟声唱法歌手，这个老太太可厉害了，一把年纪飙高音还嗷嗷地。她最高音不高，在《Chuncho》这首歌中模仿鸟的啼鸣到达c4，跟卢兰青一样，不过她用的是无法记谱的花腔拟声。
统计结果：
以上无论是录音室作品还是现场，声音到达小字5组，也就是钢琴唱到头的只有2个：巴西的Georgia brown和澳大利亚的Adam Lopez
小字4的有3个：卢兰青，Mariah Carey和Yma Sumac
小字3的3个：Shanice Wilson, Vitas, Mado Robin
音高由高到低依次为
Georgia brown（幼儿期）——–f5
Adam Lopez———————#d5
Mariah Carey——————-a4
Yma Sumac和卢兰青————–c4
Shanice Wilson和Mado Robin—–#a3
Vitas————————–#d3
卢兰青： c4——-http://www.feesee.com/video/97144.html———
Mariah Carey：a4—91年MTV Video Music Awards上唱的emotions： http://www.56.com/u85/v_MTIyMjM4MDI.html
#g4— 91年Arsenio Hall上唱的emotions: http://www.youtube.com/watch?v=pj2gbgGPjvw
f4—-all in your mind: http://www.youtube.com/watch?v=xRHJqjdO6bg
Georgia brown:f5— 幼儿时录的demo： http://program.aeeboo.com/194784.html
e4—-节目现场秀的高音：http://www.youtube.com/watch?v=P6wSyIdwCFM
Adam Lopez: #c5—节目现场测音： http://www.youtube.com/watch?v=F_9J1teiRKw
#e5—今夜无人入眠： http://program.aeeboo.com/194791.html
Shanice Wilson：#a3—Love Is The Gift：http://program.aeeboo.com/194803.html
Vitas： #d3—奉献： http://www.youku.com/v_show/id_XNjU4NDkyOA==.html
Mado Robin： #a3—威尼斯狂欢： http://dv.ouou.com/play/v_e42b6b15603c3.html
Yma Sumac： c4—-Chuncho： http://www.youtube.com/watch?v=1KprLT-JxPY
这是我用overtrue扒的音高谱子，大家可以对照着看.谱子里第一行第二个上面的注释错了,应该是#d2,而不是bf5,数错行了.
by unknown
有给卢兰青打广告之嫌！
张靓颖的海豚音与mariah carey发音方式不同，mariah carey是用咽管吹哨音，张靓颖是强关闭技术，无论是声乐质量和艺术价值高于 mariah carey的海豚音，用假声唱出个f3远比吹哨音难，好比一个男生用真声唱出个e2,用假声唱出个e2谁更难？谁更有声乐价值？如果靓颖采 用mariah carey的发音方同破钢琴都不算难事，可是张靓颖更偏向艺术那边，而MC却喜欢用巧劲飙高音。我也可以飙出g4,a4左右的音，绝大多 数的男生也可以，可是让他们采用张靓颖式的海豚音恐怕就不是易事啦！mariah carey的海豚音，你说她追求质量，你是喜欢听歌声还是哨子叫？如果 是哨子叫的话，还不如自己动手用嘴吹。MC的歌曲,只要含有海豚音,你一定会发现每一首都有几处似乎与歌曲完全脱离，完全没有美感的鬼叫。靓颖的海豚音却 能极好的融合歌曲中，来得自然去得自然。音乐是用来静化人们心灵的，高的不一定就是好听的音乐，有时候还会让人反感。靓颖的海豚音豚音是很圆润，听起来非 常的悦耳柔和。林宝的爱上你音高达到了bg4,比靓颖高出一个八度多一点，但听起来觉得极欠缺厚度，听起来极有些紧张尖利刺耳，那声音细的感觉像是硬憋出 来的，完全没有靓颖的悦耳柔和。
你说Mariah Carey追求高度呢，可是她的极限就只有g4,现在越来越低呢。昨天我找到了一个音频，把它翻录下来了，好像听到了一个 b4，开始有点怀疑，一个极限就是g4哨子天后竟然冲破了g4，后来发现那个b4是Georgia Brown发出的，幷非玛姐。在高度上 mariah carey的海豚音至少比Georgia Brown，Adam Lopez低一个档次，好像近几年mariah carey的极限已经降 到#c4，而且还是用咽管吹出的。另说MC在MTV Music上的那个g4是造假而来的，因为MC的很多live都经过了后期的加工和处理。MC的造假 技术可谓一流，很多live放的不是原音，而是她事先在台下重新录音，正式演唱时放她的新录音，所以听起来和原声有所不同。张靓颖从不喜欢追求高度,当然 她也不会去学MC的发音路子,自然也就不能飙出小字四组的哨子叫,但那却是发自内心的歌声,是音乐!
咽音原自于意大利美声唱法的训练方法,是把声带调节成特殊的状态,以喉咽部产生的气泡音发展出来的声音.它利用对喉,咽,颈肌肉的调节,在咽部形成一个细 小的咽音发音管,使喉器随着音量的大小,音色的变化上下移动,使声带产生的高频率的边缘振动提升歌唱的音高.发音管产生的音柱在咽腔激荡形成坚实的咽腔共 鸣,继而扩展声道引起强大的泛音共鸣.发咽音时两声带在紧张缩短,不做整体振动,只是边缘的一小部分振动发生,发高音时喉器略微提高,发音管调节得更细, 形成咽部的共鸣腔.而舌头的后退则促使发音管变细.咽下部形成了自由伸缩细小的发音管,由于发音管的阻力,气流冲击发音管时,减弱了气流的力量,气息进入 细小的发音管后,成为坚韧,细小的气柱,这个气柱只能吹动两声带边缘的部分振动发声,根据音高及音响的需要,气柱力的强弱随之变化,气息的强弱,呼气量的 大小与冲击声带的激力也随之变化. 而海豚音是气息直接冲击声带，使声带靠拢．声带的阻力抗击气息的冲击，两者在对抗中声带受气息的冲击两声带中间被吹开 个”洞”，如同吹哨似的声音．它不需要打造一个特殊的发音管! 海豚音不等于咽音.而且听Mariah Carey和Adam Lopez发生时很明显 是”哈”出来的，气感很强哦！而vitas是”哇”出来的．一种是直接吹出来的声音，一种是通过打造发生腔体来发声．其实我们无论怎样都无法发出象MariahCarey （玛丽亚·凯莉）和Adam Lopez 那样空灵，气息感很强的海豚音!咽音可不是海豚音哦！因为两者的发声方法是不一样的！！！ ＭＩＭＩ的音比vitas高啊！！！
——后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那些被现代主义所摈弃的艺术风格。
首先，我们要来看看当代流行音乐的走向。
流行音乐有几个转折点，分别分布在80年代初至今的这段时间内。
这样的大事记，大家不可忘。
—1982-Thriller
1982年11月21日《thriller》发行，评论家欣喜若狂的称赞这是MICHAEL令人兴奋的不可抑制的表演,宣称它是今日流行乐中伟大 歌手的最新陈述《thriller》连续37周高居榜首，并派生出10张连续7次居榜首的单曲唱片。这使得MJ的舞蹈和他独有的男性魅力流芳百世。
最终，史上最畅销唱片屹立不倒。
—1984-Purple Rain
具有历史意义的Purple Rain成为了整个80年代乃至之前流行音乐的标志。摇滚/民谣/成人抒情等风格的揉合使得意境之美难以言喻。PRINCE和他的乐队们获得了巨大的成功。
—1985-Whitney Houston
超强的女性冠军诞生了。她的声音太霸道了，甚至伴奏和伴唱都可以是多余。
Whitney以最畅销首张专集和她爆炸式的唱腔成为了万众瞩目的焦点。
自此开始，演唱技巧和发声科学以及人声的独立化被提上了流行音乐的议程。
之后的主流女歌手几乎没有不受她影响的。
—1995/1996-Daydream & Falling Into You
Mariah 终于从Whitney的阴影下走了出来，通过本张专集，我们可以看到那个似乎有些刻意模仿的帽子并不是她需要的。
她的音乐历程从Whitney式的现代主义走了出来，也使得她的风格与另一位天后有了交叉点。
与MC一样的，Celine Dion这位横跨英/法两界的超级天后走上了她事业的最高峰。这张专集不但为她带来了Grammy的喝彩，也为她带来了全球超过三千万的商业成绩。
古典主义的个性化让Celine独一无二，这类圣洁/美好/嘹亮的风格让她一直沿用至今。诚然其中也有过向外发展的试探，但我们不可否认，古典化的她是那么的完美。这仿佛就是为了她而量身定置的。
1998年，一曲Ave Maria让她的古典美发挥到了极至。千年过后的One Heart是试探，再后的Miracle，很明显的，Celine又回到了古典主义的起点上。
于是我们肯定期待她的新专集面世–是继续覆辙还是大胆尝试出路？
—1997-Butterfly
“滚石”杂志将Butterfly形容为Mariah的蜕变之作。
《告示牌》杂志将它称为“一位九十年代最成功艺人的里程碑”。
在2005年的一本叫做《在你离开世界前一定要听的1001张专辑》中，将《Butterfly》称为“难以置信的”、“令人震惊的”、“将悲痛化为了美丽、让忧郁也似水流金的作品”。
它无庸质疑的成为了显示Mariah超越同时代歌手的音乐品位的最好标志。
那么我们一直所说的“超时代的音乐品位”究竟能否用具像的概括来延伸呢？
后现代主义！我觉得这个形容词最恰当不过。后现代主义并非一种稳定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情景中这意味着复活那 些被现代主义所摈弃的艺术风格。在这张里，她似乎想让自己的声音成为一种与空间呼应的乐器，而她成功的做到了这一点。意境之美自1984年的紫雨之后又出 现了。
Whitney出现之前的流行音乐并不以超强的独立化的演唱技巧做为表现方式，而是在于通过并不符合美声标准的各类发声达到深化主题表达个性的目的。显然的，Whitney成为了转折点。
但是Mariah在BFLY当中的目的非常明显。那就是找回过去那些真正适合流行音乐发展的东西。为此，她与PRINCE一起翻唱了 Purple Rain专集里的The Beautiful Ones，并且在其他多数歌曲中弱化了其强劲的人声以气声转而代之。很多人会以为MC在这张 里是因为嗓子的退化才不得不用气声来掩盖中低音不干净的声音。其实不然，Butterfly的很多歌曲都是在96年录制的。即使是97早期，她也一样有能 力驾御当年超强的技巧演绎。气声的使用无疑让这张专集获得了前所未有的瞩目和肯定。Mariah在歌曲的表现上空间化了。这是之前10年都很少有人做到 的。拿同名歌曲来讲，初始的时候，她沙沙的气声与随意的哼唱使得压抑气氛揉绕在听者心头，真声神龙见首不见尾，轻轻的点一下，然后又俏皮的躲入浑浊的和声 中去了。其后，真声的怒吼珊珊驾到，而且是大段大段的呐喊式爆发呼喊。让人觉得她冲破了枷锁平地升飞了！！！
强烈的对比，前与后的强烈对比，她用独有的色彩点亮了歌曲空间的延展让演绎与词义完美的融合到了一起。
那么，是谁说MC对歌曲情感的演绎不如WH的？！
再拿另外几首来讲，Close My Eyes通过翩翩起舞的/绕而不绝的气声开唱I was a wayward child
With the weight of the world……开始对时空的追溯，对听者的倾诉；而著名的The Roof则再次用层层压进的气声与呼隐呼现的真声纠缠在一起，苦闷的夜一曲独自黯然伤心头。
这一切的一切，包括MV的拍摄，都让MC彻底摆脱了已往的流行泡泡糖形象。
当然光这些主观色彩的评论还不足以证明MC的后现代主义色彩。
下面我就来简要说明：
一、公认的后现代主义的特征： 隐喻 / 装饰 / 符号
她意图修正现代主义诠释当中的片面倾向，一种平淡，冷漠，过于简单化的风格，所以我们说Mariah是人性化的，是有人情味儿的。
从历史的眼光看，所谓的后现代主义其实应该被看作是对现代主义在美学上，形式上的一种扩展，一种修正，一个变种。蝴蝶的产生，有它的现实背景，包括作者个人多年艰辛的历程以及情感挫折的枷锁一直煎熬着她的身心。
所以，Mariah用了一个最为大家熟知的符号来隐喻自己今后的道路走向，那就是破茧而出的蝴蝶！而这个符号，到今天几乎成为了她的代名词。
就某种意义而言，后现代主义是现代主义的一部分，是从中发展出来的一部分。后现代主义所表现出的符号性，象征性，矛盾性旨在使空间层次更丰富，精神感染更强烈。乃至蝴蝶对人产生的心理影响异常深入！
二、后现代主义的矛盾性与不完美性： 今后的道路究竟如何走
在这里，我要为被许多人唾弃的Rainbow专集正名！
首支单曲Heartbreaker本身就是一个强有力的矛盾体，伤心异常的歌词却伴随轻快俏皮的制作，而Mariah的演唱则更是随意跳跃。内容与表达的强烈矛盾正体现了她后现代主义的独道，也使得歌曲的情感渲染更加强烈化。
这还不够，can’t take that away更是隐语她与SONY，也就是反后现代化集团的强烈抗争。
蝴蝶的于飞后，让大家看到了久违的彩虹，但那道彩虹却与本身幸福美好的含义相距甚远。
那是一道碎心的彩虹。MC的嗓子也从早些的饱满轻盈转化到沧桑破碎的挣扎。但仿佛沧桑中出现了一种病态美？！
这样一来，整张专集又披上了后现代主义色彩，它首先是不完美的，包括MC与SONY生涯的了结，那更是矛盾爆发的焦点。
今后的道路无比坎坷，但她在艺术的道路上越走越坚定。
你们不知道的是，我们的MARIAH看似轻浮的举止穿着，其实正是后现代主义的最好体现！
这点就连我本人在了解后现代主义的具体表现的时候也是颇为震惊！
后现代主义注重使用那些大家熟悉的，从历史资料中收集的，以熟识面貌出现的元素符号来表现当代世界是符合时代要求的，虽然有时候显得幼稚浅薄，甚至轻浮，但却充满激情与活力。
所以，没有了Rainbow漂亮的持续延伸，MC的后现代主义将会是昙花一现。将会被所有人感到惋惜。
另外附加个小小的插曲资料，1998年的单曲SWEETHEART的MV选景地点–西班牙新古根海姆美术馆，正是世界上最具代表性的后现代主义建筑之一，由世界四大后现代主义教父之首的F盖里所设计~名震全球，美不胜收。
后记—现代主义的概述-Whitney的下坡路
现代主义把原始，单纯和基本的因素理想化了，却牺牲了多样，深邃和复杂。
后现代主义在兼容美学 原则和激进的折中里实现了这样一些特质：运用所有交流手段的完整色谱，从隐喻到符号象征，从空间到形式。
在当今的信息社会中，现代主义在具体表现社会方面的能力和模式是有限的，人们厌倦了千篇一律的枯燥/肃穆得不具人性趣味的钢铁式唱法。
这正是为什么WH的后期万劫不复的原因所在，大家如果有兴趣的话可以到搜索引擎上搜索我所讨论的《惠特尼–你们忘记她了吗？》一文，里面对其有较为详细的议论。
玛丽亚·凯莉（Mariah Carey，1970年3月27日－）是美国非常着名的流行音乐歌手，总共77周在告示牌流行榜（Billboard Hot 100）上排行第一。玛丽亚·凯莉是拥有最多告示牌单曲冠军的女歌手（17首），并拥有在这流行榜上连续逗留在榜首最久的单曲 One Sweet Day（16周）。玛丽亚·凯莉出生于纽约州萨福克郡亨廷顿镇的一个小村子中。她的母亲是歌剧女歌手，拥有爱尔兰血统；父亲是航空工程师，委内瑞拉血统，所以她偶尔也会被美国媒体归为黑人歌手。
玛丽亚·凯莉是众所皆知的最高音歌手，在一次演唱美国国歌时，唱出了G7＃音阶。还有记录说她在一个颁奖晚会上手打拍子唱出了六个八度。
* 1990年—「Mariah Carey」同名专辑
o #1(11週) 美国；销量：9,000,000
o #6 英国；销量：300,000
o 全球销量：15,000,000
* 1991年—「Emotions」情感
o #4 美国；销量：5,000,000
o #4 英国；销量：300,000
o 全球销量：10,000,000
* 1992年—「MTV Unplugged」现场演唱精选
o #3 美国，；美国销量：3,000,000
o #3 英国；销量：100,000
o 全球销量：7,000,000
* 1993年—「Music Box」音乐盒
o #1(8週) 美国；销量：10,000,000
o #1 英国；销量：1,500,000
o 全球销量：28,000,000
* 1994年—「Merry Christmas」祝福
o #3 美国；销量：5,000,000
o #32 英国；销量：100,000
o 全球销量：13,000,000
* 1995年—「Daydream」梦游仙境
o #1(6週) 美国；销量：10,000,000
o #1 英国；销量：600,000
o 全球销量：22,000,000
* 1997年—「Butterfly」美丽花蝴蝶
o #1(1週) 美国；销量：5,000,000
o #2 英国；销量：150,000
o 全球销量：12,000,000
* 1998年—「#1’s」独一无二:白金冠军单曲全选辑
o #4 [...]
